Convertirse en el mejor diseñador de moda

Convertirse en el mejor diseñador de moda

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Resumen:

Usted sabrá que está destinado a ser un diseñador de moda si: a) pasó la mayor parte de su infancia que su ropa para muñecas Barbie en vez de jugar con sus amigos, b) leer revistas de moda en lugar de sus libros de texto, c) realizó una boutique de su sótano a la edad de 10. En otras palabras: si quieres ser la siguiente Yves Saint Laurent, que ayuda a estar completamente y totalmente obsesionado con la moda.

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Usted sabrá que está destinado a ser un diseñador de moda si: a) pasó la mayor parte de su infancia que su ropa para muñecas Barbie en vez de jugar con sus amigos, b) leer revistas de moda en lugar de sus libros de texto, c) realizó una boutique de su sótano a la edad de 10. En otras palabras: si quieres ser la siguiente Yves Saint Laurent, que ayuda a estar completamente y totalmente obsesionado con la moda. Sin embargo, hay muchos aspectos de la profesión. Trabajo como diseñador de moda y sólo puede significar la supervisión de un equipo de diseño en una empresa de ropa deportiva como la producción de una etiqueta con su nombre propio. Aunque la antigua carrera pueden no parecer tan glamoroso como éste, sin duda le hará la vida menos estresante. Para crear su propia etiqueta toma mucho tiempo, dedicación y trabajo duro. Por no mencionar que viven justo por encima del umbral de la pobreza durante varios años. La elección de una estrategia Hay muchas formas de iniciar una carrera de moda, ya que hay estilos de diseño. Polo Ralph Lauren del imperio se fundó en una pequeña colección de empate que se venden a Bloomingdales. Helmut Lang decidió abrir su propia tienda de ropa cuando no pudo encontrar una camiseta que le gustaba. Michael Kors creado una red de clientes mediante la venta de ropa en una boutique de moda de Nueva York. Sin embargo, la mayoría de las personas encuentran que la mejor base para un diseño de carrera consiste en obtener una licenciatura en bellas artes, la moda en una prestigiosa escuela. Además de enseñar que la embarcación, una buena escuela también añadir credibilidad a su curriculum vitae. "Vivimos en una sociedad marca, y con el nombre de una buena escuela detrás de usted realmente ayuda", dice Carol Mongo, Director del Departamento de Moda en el Parsons School of Design en París. Aplicando a una escuela Hay un montón de universidades que tienen programas de moda, pero sólo un puñado cuenta con el tipo de reputación que puede impulsar tu carrera. Es difícil entrar en estas escuelas ya que la competencia es alta, y tienden a ser muy selectivo. Usted solicita el envío de una cartera de dibujos de sus diseños. "No podemos enseñarle cómo ser creativo - lo que tiene que llevar su creatividad a nosotros y nos conducirá en el camino", dice Carol mongo. Ella recomienda a los estudiantes obtener experiencia antes de la costura se aplican. Dibujo es también una habilidad importante para un diseñador - que es la forma de comunicar sus ideas. Con el fin de construir una impresionante cartera es una buena idea tener alguna experiencia en dibujo, tomando clases de arte le ayudarán a comprender la forma y proporción. Pero usted no tiene que ser un experto para obtener cajón aceptado en una escuela. "Lo más importante la calidad que buscamos en nuestros estudiantes es que son verdaderamente exuberante y apasionado acerca de la moda", dice mongo. "Si tienes ideas maravillosas, pero no puede dibujar, siempre hay formas de llegar a su alrededor. Usted podría, por ejemplo, poner sus diseños sobre un maniquí y tomar fotos de ella." ¿A qué escuela va a hacer por usted La mayoría de los programas de moda son tres a cuatro años. Durante ese tiempo usted tendrá clases de bellas artes y el estudio de dibujo, composición de color y forma. Usted también aprender modelos, drapeado y las técnicas de corte. Una de las ventajas más importantes de escuelas de diseño es que realmente el trabajo en estrecha colaboración con la industria. Parsons, por ejemplo, han "diseñador crítico de los proyectos" exitosos donde diseñadores como Donna Karan y Michael Kors trabajar directamente con los estudiantes se gradúan. Ambiciosos estudiantes también tienen la oportunidad de ganar prestigiosos premios y becas, que les aportan una gran cantidad de atención, así como apoyo financiero. Un acontecimiento muy importante es el desfile de moda a finales del último semestre, cuando se gradúan los estudiantes mostrar sus colecciones. Un montón de gente importante de la industria de la moda asisten a estos espectáculos a explorar nuevos talentos. Es también una oportunidad para ser realmente escandaloso y obtener observado por los medios de comunicación. Hussein Chalayan, por ejemplo, se convirtió instantáneamente infame podredumbre cuando se mostró la ropa que había enterrado en su patio trasero para mostrar su graduación en Saint Martins. Rutas alternativas "Vamos a ser realistas", dice Carol Mongo en Parsons, "La escuela no es para todos. Si usted está buscando para obtener un empleo en la industria de la moda - no es una carrera como diseñador - es probable que no necesite ir a la escuela. " Si quieres trabajar como costurera o de diseñador de moda, lo mejor es, probablemente, para solicitar una pasantía en una casa de moda y su forma de trabajo. Sin embargo, hay muchos ejemplos de famosos diseñadores que comenzó como pasantes sin capacitación formal. Por ejemplo, Dior la nueva estrella más brillante, los hombres usan el diseñador Hedi Slimane, había un título en periodismo, cuando comenzó a trabajar con los hombres del desgaste diseñador José Levy. Balenciaga de Nicolas Ghesquière es otro ejemplo de un éxito brillante diseñador de los puestos de trabajo que aprendió de manos, como un asistente en Jean-Paul Gaultier. Por lo general, de aplicar para una pasantía por el envío de una cartera a una casa de moda que te interesa pulg Pero es una buena idea llamar a ellos con anterioridad para ver exactamente lo que necesitan. También es importante señalar que la competencia es feroz, y menos que tenga conexiones personales, es muy difícil obtener una pasantía sin educación. También hay diseñadores, como Luella Bartley, quien comenzó su propio negocio después de trabajar como estilistas durante varios años, por lo tanto, la construcción de una industria de red, así como un buen sentido de la comercialización. Entender el negocio Lamentablemente, no es suficiente para un diseñador para ser creativo, también hay que tener algún sentido de los negocios. Como la moda se vuelve más y más impulsada por las empresas, es importante tener en cuenta el clima empresarial y la comprensión de la mecánica detrás de él. Religiosamente por la lectura como los documentos de comercio "de la mujer desgaste diario" usted obtendrá una gran cantidad de valiosa información. Si desea ejecutar su propia empresa, tiene que ser muy organizado y saber al menos los fundamentos de la economía. Mucha de la moda las escuelas de negocios están cada vez más las clases en su currículo. "Nuestros estudiantes tienen que ser lo suficientemente inteligente como para saber cómo negociar un contrato, o para elegir un socio de negocios", dice Carol mongo. Es revelador el hecho de que tal vez muchos de los diseñadores que son realmente exitosos hoy, como Calvin Klein o Tom Ford, están involucrados en todos los aspectos del negocio - de las estrategias de concesión de licencias a las campañas de anuncios en realidad el diseño de la ropa. Sobre el autor: Diseñador de moda Ejaz Omar, el dueño de TheHeer boutique, ha expuesto anteriormente en Lahore, Karachi, Nueva Delhi, Singapur, Hong Kong, Londres, Glasgow y EE.UU., donde su creationswas muy apreciada. Omer trabajar con una variedad de tejidos, y lo que realmente los diferencia es la forma innovadora que combinan dos o más texturas en una sola prenda.